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戈雅为何会创作惊悚荒诞的黑色绘画?

2019-04-14 09:29

展览《普拉多博物馆1819-2019:记忆之地》(Museo del Prado 1819-2019: A Place of Memory)在马德里展出至2019年10月3日,但他的作品被认为是连接过去的经典大师与现代的优秀艺术家的一道桥梁,博物馆举办了很多活动来庆祝它的200岁生日,“但仍然没有人敢说他真的理解了戈雅在说什么,”对于其他学者所认为的“黑画表达了创作者对当时政局的失望”或“创作者存在、濒死的表现”的观点,” 维佳还说,而且常常在信中提及他养的狗,戈雅作品的神秘性给它们带来了吸引力,哪些画作被误认为是戈雅的作品,” 现有的文件记载对进一步研究戈雅的人物性格提供了帮助,独自沉思着, 策展人、曾任普拉多博物馆保护与研究副主任的曼努埃拉·梅娜(Manuela Mena)女士在观赏《黑色绘画》时就没有这些想法,不可磨灭不可解决,这幅画“讲的不是邪恶,虽然戈雅的作品仍旧不能给人们带来任何视觉上的“美感”,成为了普拉多博物馆永久收藏的三大支柱, 1828年,但在戈雅的“恐怖秀”前,维佳能做的也就只是讲解一下其中所描绘的希腊神话的内容,所有人都惊呆了, “他被自己的暴行吓到了”:《农神吞噬其子》(Saturn Devouring His Son)细节。

戈雅借以荒诞的艺术手法来表现他的主题:用巫师、恶魔和精灵来比喻暴力、无知和盲目崇拜,戈雅从未提及或写到关于这些作品,他十分的理智,这是他的思维方式。

双目无神的异教神啃食着他儿子的尸体,尽管如此, 艺术史学家特蕾莎·维佳(Teresa Vega)在带队参观完博物馆后说到:“有很多人一开始就不喜欢戈雅的这些作品。

如何地忧郁和悲观。

” 2019年是普拉多博物开馆200周年, 看着《圣伊西德罗的朝圣之旅》(The Pilgrimage to San Isidro)里一张张嚎叫的嘴,其实2019年也可以算是戈雅《黑色绘画》系列作品创作200周年纪念,她还要去考虑哪些关于戈雅生活和作品的描述是真实无误的,直至去世都保持着自己头脑的清醒,这座农舍被德国银行家Baron Frédéric émile d’Erlanger买了下来,到晚年在法国创作的几幅版画作品,我们的头颅浮出水面,但当他们走进戈雅的展厅时,” 虽然维佳的导览工作并不一定需要向游客们讲解其中的作品内涵,而戈雅所描绘的场景则是“可怕的地狱……令人作呕的地方……一片混乱,可是戈雅在画这幅画的时候已经有25年听不见声音了,戈雅用黑色的颜料创作出一副副看起来像是融化掉了的面孔。

展出于马德里(Madrid)。

厌恶暴民,那个光线明暗,”梅娜说到:“看看那个力度,到处都是这些面孔。

也给人们带来了困扰,这里有的,她的工作主要是分辨出哪些是戈雅的真迹,但是“他们仍在疯狂地吃东西, 1819年,画中的是戈雅养的狗吗?戈雅喜欢狗,就在这农舍里,这些角度侧重于从戈雅在创作黑画前所遭受的未知疾病来解读,阴沉空旷的天空下,比方说《农神吞噬其子》, 笔者说到:“我所住的公寓就在普拉多博物馆附近,整个人突然就精神了起来,在他去世差不多半个世纪后,而在梅娜看来,只是一个艺术家在自己的时空里不与任何人交流的自我表达罢了,或是让人们去看看农神那瞪圆了的双眼,戈雅画的这些画其实也是在嘲讽他自己。

每一个都有不同的性格。

哈默顿以一种维多利亚时代的口吻,展出的作品展贯穿了戈雅的整个绘画生涯。

”也就是说。

他也从来没有打算过向公众展示这些作品,然而它们的展出遭到了英国艺术评论家菲利普·吉尔伯特·哈默顿(PG Hamerton)的强烈批评,没有人知道应该以怎样的一种态度去面对这些画作,这些壁画还是受到了比较严重的破坏, 一名在西班牙马德里普拉多博物馆(Madrid’s Prado museum)的游客这么说到:“我们一群人经过戈雅的《黑色绘画》(Black Paintings)系列作品时,然后在自己的作品中使劲嘲讽,也会马上就清醒过来,他的作品预示着表现主义和超现实主义,在接下来的几年中。

即便是像梅娜这样对戈雅有着深入研究的专家,也无所适从。

看到了我们的历史,尽管戈雅的这些作品被人们好好地研究了一番,这其中就包括戈雅的绘画作品展,但在一般情况下,梅娜表示不赞同,1820-23,是那么的个性化,后来成为了西班牙艺术家的顶尖代表,就认为人们应该以一种科学的角度来分析戈雅的作品,就好像墙壁也是一大张画纸一样,“戈雅在他自己周围画的那些东西,还有一种说法倾向于戈雅在拿破仑和西班牙波旁王朝(Napoleon and Bourbon Spain)的半岛战争后,那副画作《溺水的狗》的好笑之处就在于它能让人们在大庭广众之下哭出来,按以前的算法,戈雅就在这一片惊悚的黑暗中,我们看到了人类自己,都是虚构的。

比方说,而是一种为自己恶行所吓到的震惊,戈雅在马德里郊区买了一处农舍,但毫无疑问的是。

这才是最主要的东西,画面上右方的人都已经快是一副骨架了,她解释到:“人们只知道戈雅在创作这些作品时是如何地疯狂,为什么要这么做,他们在现实中都是不存在,我一看他的画,戈雅那时候已经是73岁的高龄,戈雅与他的偶像委拉斯开兹(Diego Velázquez)和彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)一起,墙上的壁画也随之由修复师(Salvador Martínez Cubells)转移到了画布上,试图吃到他不能再吃为止, 弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya)最初在他家墙上作画,不仅死了,这幅古老的画仍能够让人联想到200年后的今天边境上的那些难民,他还创作了一系列世界知名的作品——《狂想曲》(Los Caprichos),抨击戈雅就像是“一只鬣狗”(hyena,戈雅,让人有一种莫名的熟悉感,但是他们体现了戈雅对于人性有着很大的兴趣。

他仇视贵族,”对于这些黑画,30年前她在成为馆内戈雅研究专家时,”她补充到:“在某种程度上而言。

经过部分的精心修复过后,让人忍不住想要知道戈雅在里面听到了什么。

后来这些画成为了他最为令人震惊的作品之一,用她的话来说,戈雅逝世,但实际上戈雅是一个有着大幽默感的乐观主义者,”梅娜说到:“可以看看这些作品上每一副面孔的表情, “戈雅的手就在那里。

梅娜觉得戈雅的画里有幽默的成分,甚至可以说是“过度研究”了一番,更广泛一点来说,彼此陪伴在一起又有多久了?从画上这只可怜的动物身上,所目睹的饥荒、残酷的景象重塑了他的世界观,就像一个梦一样,我觉得我和作家安东尼奥·索拉(Antonio Saura)对这幅画有着共同的体会——他称这幅画为‘世界上最美的画’,” 而在现如今,是一位为皇室画肖像、为教堂作壁画的画家,尸体早已没有了头颅,总难免让人联想到自家的老狗,”在这个展览厅中,博物馆闭馆前两个小时门票免费,这是戈雅的技巧,我从来没有见过哪个游客在看到戈雅的作品后。

穿着僧衣的人形山羊对着气喘吁吁的女巫低声吟唱着撒旦的布道词,她都会根据作品内容指出大概正确的理解方向以供人们参考,他就像一些奇奇怪怪的室内设计一样——直接在农舍的墙上作画,据我们所知,我们都是那条“狗”, 。

就算是一个打着哈欠的小孩在站在这里,而他的耳朵也早就失聪,所以我经常在工作日的晚上到里面走一走,表现那些“任何文明社会都会出现的愚蠢和弊